继续介绍这位早期的超现实主义画家，乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico/1888－1978）希腊裔意大利人，最初在雅典工艺学院和德国慕尼黑美术学院学习。在德国时，受到阿诺德·勃克林（Arnold Böcklin）的象征主义和弗里德里希·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）的唯心主义影响，这些哲学思想为他日后创立「形而上画派（Metaphysical art /Pittura MetaHsica）」打下了基础。

基里科27岁应征入伍，1917年二战中，他因精神出现问题被送去医院治疗，结果在那里认识了另外一位未来派画家罗尔·卡拉（Carlo Carra），看来艺术家果然都是疯子，都在精神病院结识的，两人结为挚友，并在后来共同发起成立了形而上画派。基里科用他自己发明的艺术语言和手法作画，将古膏像、手套、儿童玩具、体育用品等无生命物体作为人类社会的象征，运用多视点非传统式的构图，梦魇般的投影光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘和不祥的宁静气氛，引起人们极大的幻觉，画中强调内在情绪与抒情性。

基里科以作品的高度象征性幻觉艺术而著称。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。他的画布上，充满了以夸张的透视法所表现的刻板建筑物、谜一样的剪影、石膏雕塑及断裂的手足，予人一种恐怖不安的诡异气氛。这种象征性的幻觉艺术，后来被称为「形而上绘画」，并被公认为达达主义及超现实主义等20世纪绘画艺术的先驱。

左边这幅画是基里科的代表做之一，叫“一条街上的忧郁和神秘（Melancholy and Mystery of a Street）”。画面中泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和非正常的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子。用最简单的剖析方式来说，这幅画中的女孩象征着人性中那些毫无戒备的的美好和纯洁，男子的阴影象征在前方等待着的不测和危机，而整个巷子的扭曲则表示这个不可理喻的世界。结合时代背景来看，这是二战前夕的作品，当时的意大利国内已经非常混乱，可以理解为作者通过这幅作品表达自己对战争的恐惧（一切都在阴影中，暗示毁灭的扭曲的街道）和无助（弱小的小孩）。不过，还可以换个角度理解：不是来自画面中角色，而是看画者自己。画面本身给我们不安，是因为我们就时常处在这样的境遇中：我们看到、预知到某件事情将要发生，却无法阻止或者避开。

参考/引用：
1. 百度百科: http://baike.baidu.com
2. Cambridge Centre for Western Esotericism: http://ccwe.wordpress.com

更多资料：
1. Youtube作品短片Giorgio De Chirico：http://www.youtube.com/watch?v=D3GjVlnQm1A

设了早上8点钟的闹铃，7点55生物钟自然醒，起床把闹钟按掉，然后继续睡。

其实每天都有很多不可思议的事情发生，只是有些从我们生下来就开始经历，早已经习惯也就不觉为奇了，比如说-做梦。混乱的时间，跳跃的地点，熟悉又陌生的场景，人物间奇妙的关系… 梦，为什么可以把我们带进另一个世界？这么多年来，有多少艺术家想要通过作品展现自己梦里的世界，比如第一次世界大战之后在欧洲就出现了一种反美学的流派，叫做超现实主义（Surrealism）。他们认为艺术创作的核心，在于表达艺术家的心理状态，思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能反映社会的实质。社会所谓的真实表象是虚伪的，要寻找比真还要真的东西，了解社会的实质只能依靠艺术家的自我感觉。在这种思潮的推动下，很快在文化艺术界发展成为一个运动。

超现实主义的创始人是一个法国诗人安德列·布列东（André Breton），他在1924年发表的《超现实主义宣言》（Manifeste Du Surrealisme）中写到：“超现实主义，名词，阳性，纯心理的自动，打算在口语上或文字上用它去表达思想的真实作用。不受任何说理，任何审美或道德偏见施加的控制所支配的思想。”布列东倡导“思想的真实功能”，对于字体，文字，文学表达方法，语法规律，文化，美学等等全部进行攻击，并且一概否定。他对奥地利心理学家西格蒙德·佛洛伊德（Sigmund Freud）的“人的潜在意识”“对梦的解释”“性在人的行为中的作用”等研究成果顶礼膜拜，大肆赞誉。认为所有的活动中，真正代表真理的只有人的潜在意识，而其他的一切活动，包括传统的文明方式，语言，文字，文字，绘画，设计等等都是人为的，虚假的，不真实的。对于文化艺术的极端消极和全盘否定达到了登峰造极的地步。

1925年，在布列东的组织下一批艺术家在巴黎举办了第一个超现实主义展览，许多著名的画家参加了这个展览。他们都极力在作品中捕捉梦的感觉，用超现实主义的手法描绘梦中所见到的景象。其中尤为经典的是画家乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的作品，描绘了令人难忘的凄凉的房屋，刺目的阴影，倾斜的透视和莫名其妙的形象捏合在一起，给人强烈的与世隔绝的心理感受。

超现实主义中的几位艺术家给予现代视觉传达设计以重大的影响，主要是对摄影和插画的影响。他们是萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），恩斯特（Max Ernst ），列耐·馬格利特（Rene Magritte ），米罗（Joan Miro）。西班牙画家达利后来是声名大噪的超现实主义的著名画家，他的许多作品在世界广为流传。他对作品的同时性的超现实主义处理，推动了后来的招贴和书籍装桢设计用视觉语言表达幻想和直觉，拓展了表现空间和力度。超现实主义对现代平面设计的贡献，主要是在创作观念和创造性的启迪上，推动了平面设计在观念上的更新。

参考/引用:  《设计概论》-李巍-西南师范大学出版社-2004